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© alonso y marful, opus nigrum, 2014 (in progress)

las quimeras de la identidad / auto/alter/retratos

(de la serie auto/alter/retratos © alonso y marful)

"La historia del apropiacionismo en el arte no es nueva. Se inicia con las técnicas de acopio, fragmentación, yuxtaposición y superposición propias del montaje/collage desarrollados en torno al movimiento Dadá en la segunda década del siglo XX. Desde entonces hasta hoy, desde las experiencias paradigmáticas de Marcel Duchamp a las de Andy Warhol o Sherrie Levine, muchos artistas han encontrado en los ready mades –entendidos en un sentido amplio- un valioso aliado a la hora de otorgar a su obra el carácter alegórico que ya Walter Benjamin le reconocía a la altura de 1917.

Los auto/alter/retratos que componen la serie Las quimeras de la identidad proponen un proyecto de des-construcción de fotografías fetiche de Duchenne de Boulogne, Eugène Atget o August Sander. El periodo de composición de los mismos coincide con el sometimiento de una de las que suscriben a un tratamiento por estrés postraumático que se tradujo en una investigación plástica paralela a una experiencia límite de angustia. En las últimas fotografías de la serie es posible contemplar el progresivo desasimiento de los modelos previos y el nacimiento de una obra que, coincidente con el periodo de curación, continúa respetando la temática y la resolución formal de las anteriores, pero señala la autonomía reconquistada al dejar de utilizar el apoyo del texto visual preexistente.

Durante el periodo al que aludimos no sólo fueron elaborados los 10 auto/alter/retratos que componen la serie, sino también sus respectivos making off. A través de estos últimos es posible detenerse en la intervención plástica efectuada sobre la obra previa, así como en las reflexiones que discurrían en paralelo a su composición y que pueden leerse en el cuaderno de bitácora del proyecto, el Diario de la angustia.

El Diario de la angustia está estructurado en dos partes: I. Pensar, y II. Sentir. En la primera parte se reflexiona acerca del sentido del proyecto señalando su oportunidad histórica al hilo de las propuestas filosóficas de Michel Foucault, Jacques Derrida o Judith Butler. A través de un repaso de los principales hitos de la historia del arte y la filosofía postmoderna, es posible extraer los que son los dos nervios conceptuales que recorren la producción de los auto/alter/retratos: la re-territorialización o re-significación del fetiche, cuya rutina perceptiva  queda  desnaturalizada desde una posición retroactiva, y la propuesta de una hibridación intersexual cuyo aspecto inquietante nos obliga a volver sobre nuestros prejuicios. Si el binomio hombre/mujer, como una estrategia de polarización totalitaria, continúa existiendo, pese a los márgenes de disenso abiertos desde frentes como el feminista, el gay o el queer, es porque ya existía ayer. Nada nuevo bajo el sol. La conciencia acerca de la identidad de género como un constructo histórico variable es un requisito metodológico, además de un fin político.

En la segunda parte, Sentir,  se puede asistir a las conversaciones de la afectada con su psicoanalista y a las anotaciones de carácter íntimo que jalonaron el proceso.



Fragmento del Diario de la angustia

“La muerte del padre”

Ayer leí algo que olvidé inmediatamente y hoy regresa y se extiende como una fina capa de color púrpura sobre el río de las horas. ¿Por qué el dolor adquiere en mi memoria el color de la sangre?  Los recuerdos se agitan. Pienso en las fotografías de Susan Sontag muerta, en las del padre de Annie Leibowitz, cuyos cadáveres podemos escrutar a nuestro antojo, vueltos documento de consulta para cualquier voyeur del instante más íntimo. Diferir, dilatar, distraer…

Pienso en mi padre y hay un momento de oclusión que me aleja de él en el momento de su muerte. La fina capa de color púrpura que cubre el río, que recubre el tiempo donde mi padre

fue

se retira lentamente de su rostro. Estoy en el hospital, frente  a su cama. Lleva horas en coma y, no obstante, en medio de su estupor, me ha sentido entrar y ha dicho “hola” y estoy segura de que me ha escuchado contestar, con aparente serenidad, “hola, papá”.  De pronto su respiración se vuelve discontinua. Las inspiraciones se espacian hasta que un último suspiro delata que ha llegado el momento de decir adiós. A Dios, padre. La sangre se retira rápidamente de su rostro y adquiere una tonalidad cenicienta.  Son apenas unos segundos los que distinguen al hombre vivo de su propia muerte. Alguien llama a un timbre y las enfermeras se lo llevan apresuradamente. No volveré a verlo hasta que su cuerpo está en el ataúd, envuelto en un sudario blanco con encajes que se cierran sobre su pecho y dejan ver las manos cruzadas. Una sobre la otra.

Ayer leí que sólo los muertos que han sido purificados pueden amortajarse. Me acometió un dolor difuso. Mi padre era puro. Toda la pureza que puede albergar un corazón. Y, sin embargo, nadie lo vistió. Nadie se percató de que era necesario vestirlo. Ponerle una de sus camisas de cuadros, quizá una corbata, nunca he sabido qué. No enviarlo a la muerte desnudo. Volver al instante de su muerte para poder vestirlo. Ponerle un traje negro, quizá, o un abrigo. Me aterraba la idea de que tuviera frío allá abajo, en la húmeda soledad del panteón. Lo visto. Me visto para él. Objeto introyectado, es mi melancolía quien lo viste, quien volverá a vestirlo hasta el día de mi muerte.  Es él quien se viste en mí. Quien me traviste. Voy re-vestida de hombre. De un hombre que es mi padre. Vestida de dolor por el padre muerto.

Cierro sus manos sobre las mías. Siempre. Ese gesto me acompaña.


PARATEXTOS

“No voy a hurtar  nada que sea precioso, ni me apropiaré de las fórmulas espirituales. Pero los harapos,  las sobras: eso es lo que no hay que inventariar, sino permitir que se les haga justicia de la única forma posible:  utilizándolos".

Walter Benjamin, Obra de los pasajes, N 1 a, 8.

“Como en otros casos de la historia reciente, la llegada de las mujeres a espacios antes vedados para ellas hace preludiar, la llegada de otras otredades y la consiguiente alteración de jerarquías y cánones, incluso del simple aspecto de las cosas.”

Margarita Borja (2000), “El Deseo en la Mano: el Devenir”, en Escenografías del Cuerpo. Madrid, Sociedad General de Autores, p.183.

"Para reconducir el discurso cultual, político y arquetípico, asignado a la identificación del sujeto femenino como subordinación de género, es necesario adquirir no sólo la capacidad de distanciarse de los modelos dados por los discursos hegemónicos, sino de resignificar y crear las situaciones dadas para conferirles un nuevo sentido."

Celia Amorós (1997): Tiempo de Feminismo, Madrid, Cátedra, p. 19.

© alonso y marful


el memorial del agua. participa en esta performance global

Gracias a todos los que estáis compartiendo esta performance global enviándonos vuestras direcciones a memorialdelagua@gmail.com  Pronto os remitiremos vuestro tubo de ensayo de vidrio ecológico irrompible con las instrucciones para que podáis reenviarla con agua recogida de la fuente que elijáis al Centro de Documentación del Memorial del Agua. Todos sois parte de un proyecto que culminará en el llenado de la Botella de Todas las Aguas con las muestras recibidas de todo el planeta en señal de solidaridad con los más de 1100 millones de seres humanos que no tienen acceso al agua potable.

water memorial / join us / don't water it


© alonso y marful

mutaciones I / she's

mutaciones I (de la serie she's © alonso y marful)

Falacia de la identidad. Todo en nosotros muta y prolifera.

[© alonso y marful / cuaderno de notas / she´s]

"nosotros somos la revolución"





















joseph beuys

Hoy, como aquel Moustaki que arrulló mi infancia junto al mar, declaro el estado de la felicidad permanente. Nosotros somos la revolución, decía un Joseph Beuys tocado por la musa de Gurdjieff y el aullido de fieltro de todos los coyotes. Cada uno de nosotros es un/a artista y cada acción una obra de arte.

© alonso y marful

el síndrome de stendhal I












































(de la serie hare krishna © alonso y marful)

La mirada de Orfeo

Una imagen que huye y deja tras de sí un pensamiento fugaz:  ¿y si fuera Orfeo a su salida del Hades? ¿Y si yo fuera Eurídice? Urgencia de retratarlo antes de que vuelva el rostro. Gesto ingenuo de magia propiciatoria. Si no veo su rostro, no moriré.

© alonso y marful
 

memorial del agua/art deja tu huella en este proyecto

Escríbenos a memorialdelagua@gmail.com y te enviaremos un tubo de ensayo para que nos envíes agua con tu nombre y su origen. Tu agua, convenientemente acreditada, se integrará en el itinerario del proyecto y en el centro de documentación del memorial del agua.

© alonso y marful

memorial del agua


acompáñanos en nuestro proyecto "memorial del agua"


¿Cómo se gesta una idea? ¿En qué remota región de una biografía y un cerebro se aloja la obsesión de la que un día, como un fruto espontáneo, brotará una imagen a partir de la cual empezaremos a transitar el largo camino que nos conducirá hacia la resolución práctica de un proyecto? Nuestras vidas siempre han sido un poco una road movie. En esta ocasión Su llega de París. Inés vuelve de Ibiza. Dos tipas en un pick up y un largo camino hacia el Círculo de Arte de Toledo adonde hemos venido a montar palabras para un rostro. Es difícil concebir una iniciativa menos próxima a nuestras actuales inquietudes y, sin embargo, ahí está, veintidós rostros que continuarán mirándonos siempre, a despecho de deserciones involuntarias de este largo viaje que es la vida: la de Francisco Ayala, la de Carlos Castilla del Pino, la de Ángel González…


Hablamos de agua. De las infinitas variaciones de una idea que metemos en la misma gaveta cada vez que decimos la palabra “agua”. De la imagen espectral de los islotes emergiendo de un mar de jade en la bahía de Halong, en Vietnam. De la lluvia irisada que caía sobre la costa occidental de Asturias en los días lejanos de nuestra infancia… Dos recuerdos remotos que hoy nos proyectan hasta una aventura que esperamos compartir con todos vosotros. Ya os diremos cómo y para qué nos embarcaremos juntos en un proyecto que hoy recuerda únicamente dos cosas. La primera, la intuición de Tales de Mileto, que, a orillas del Egeo, allá por el siglo VII a.de C., buscaba una sustancia común a todas las cosas. Persuadido de que la naturaleza estaba llena de dioses, el animismo de Tales no renunció a las explicaciones racionales que le han merecido el ser considerado, además de como uno de los siete sabios de Grecia, como el primer filósofo de la historia. Como harían también Anaxímenes o Anaximandro, Tales intentó reducir todo lo existente a un principio común y lo encontró en el agua… Y la segunda, que una de las metas de los Objetivos del Milenio que no podrán cumplirse, y de las que se derivará un desastre ecológico y humanitario de enormes proporciones, es el avance en el acceso de la población mundial al agua potable, un recurso cada vez más escaso.

Hoy ponemos, pues, el primer palo de lluvia en nuestro proyecto Memorial del Agua.


PARATEXTOS:

1. Tales de Mileto

El agua es el principio de todas las cosas.

2. Objetivos del Milenio que no podrán cumplirse
“No escatimaremos esfuerzos para liberar a nuestros semejantes, hombres, mujeres y niños, de las condiciones abyectas y deshumanizadoras de la pobreza extrema, a la que en la actualidad están sometidos más de 1.000 millones de seres humanos. Estamos empeñados en hacer realidad para todos ellos el derecho al desarrollo y a poner a toda la especie humana al abrigo de la necesidad.”
(Declaración del Milenio de la ONU, Naciones Unidas A/RES/55/2, 2000.)

Objetivo 7
(…)
Para 2015, reducir a la mitad el porcentaje de personas que carecen de acceso al agua potable.
Mil millones de personas carecen de acceso al agua potable y 2.400 millones a un saneamiento adecuado. Para alcanzar este objetivo, 1.500 millones personas más deberían acceder a algún servicio de abastecimiento de agua mejorado para 2015, lo que supone 100 millones de personas más cada año (274.000 por día) hasta 2015.

El agua arrecia sobre los ODMs.



© alonso y marful

toño / contra la pared




















(de la serie contra la pared © alonso y marful)

"La memoria de un hombre está en sus besos."  Vicente Aleixandre

discusiones / el problema del arte I
























art as idea, nothing, joseph kosuth, 1968

"Las fatuidades del conceptual. El verdadero arte es forma. Incluso forma sin ideas. No nos sorprendería que quien pretende hacer de la idea el corazón del arte se agachara a escuchar el pulso de las piedras, ni que hiciera de ese acto una performance y se lo vendiera a cualquier institución sin más criterio que el que tendría un geranio acerca de la fotosíntesis."

© alonso y marful

diálogo entre Daumier e Ingres

Daumier: "Hay que ser de la época que te toca vivir."
Ingres: "¿Y si la época se equivoca?"

marcel duchamp, a proposito del "ready made"



"Un ready made es ante todo la palabra inventada para designar una obra de arte que no es tal. dicho de otra manera, que no es hecha a mano. Es una obra de arte que se convierte en obra de arte por el hecho de que yo la declaro o el artista la declara obra de arte, sin que la mano del artista en cuestión intervenga de manera alguna en su factura."

Changer de nom, simplement (cambiar de nombre, simplemente), entrevista con Marcel Duchamp a la radio-televisión canadiense, 17 de julio de 1960, publicada en Fin, nº5, junio 2000, págs. 8-15.

amparo / contra la pared

(de la serie contra la pared © alonso y marful)


Pathos de la vejez, la soledad y la anonimia.


© alonso y marful

sobre el silencio de las fotografías

"Incluso aquellas fotografías que no tienen textos a su alrededor se impregnan de lenguaje  cuando un observador las lee."

Victor Burgin

in medias res o el dulce placer de despegar / sh'es

mutaciones VI (de la serie she's © alonso y marful)

El cuerpo es una llaga con nueve aberturas” (Bhagavad-Gita). Orificios de entrada y de salida a través de los cuales se producen inter-cambios. No hay ser, sino estancias. Ella es esta estancia que sucede a la previa y precede a la siguiente. Ella es irreductible a la estabilidad de un pronombre que se dispersa en un plural donde se anudan exilios y pertenencias. No concibe la unidad sino como diferencia. No concibe la identidad sino como alteridad.

Cuando ella habla sus palabras parecen sacadas de un cuaderno de filosofía, pero no son más que retazos de su vida alienada. Dice, por ejemplo: yo soy la que no soy. Entonces sonríe a las mujeres que la habitan. Sus cien mil mónadas citan a Rimbaud y a Paul Celan.


PARATEXTOS


Rimbaud: "yo es otro."

Paul Celan: "yo soy lo que no soy."


[© alonso y marful / cuaderno de notas / she´s]



les mains négatives



"Se llama manos negativas a las manos que se encontraron sobre las paredes de las cavernas magdalenienses de la Europa subantlántica. Estas manos estaban simplemente posadas sobre la piedra, después de haber sido untadas de color. En general eran negras o azules. No se ha encontrado ninguna explicación a esta práctica."

El texto de Marguerite Duras toma como pretexto esta incógnita para ahondar en los radicales antropológicos más profundos: la soledad esencial del ser humano en medio del estrépito del mar o de las multitudes. El grito del deseo que precede al lenguaje. Que es anterior a él y más profundo y que invoca al amor. Duras imagina a ese hombre, a esa mujer que, hace treinta mil años, apoyó las manos sobre la pared de la gruta. Sus dos manos abiertas. Sus dos manos pintadas con el azul de un mar en el que reverberan la esperanza y la luz. Con el negro infinito de la noche, de la desesperación y de la búsqueda. Sus manos estampadas en la pared de roca como un grito que, más allá del tiempo, continuará clamando por la soledad del hombre. Invocando al amor. Nadie escuchó a aquel hombre hace 30.000 años. Nadie, tampoco, y esa es la gran metáfora del corto, nos escucha hoy. Cuando todos hayamos muerto y la tierra esté vacía quedarán esas manos..., dice Duras son las manos del hombre, de la mujer. Las manos negativas de la especie. Nuestras manos, las tuyas o las mías: le fracas de la mer: el estruendo del mar, el fracaso de nuestro clamor.

© alonso y marful

piero manzoni

mierda de artista, piero manzoni, 1961

la libertad de procusto




















diane arbus (retrato de allan arbus)

"La simple idea de haber nacido rica y judía me parece irracional. Pero si naces siendo algo, puedes correr el riesgo, o la aventura, de ser otras diez mil cosas diferentes."

Diane Arbus